Seguramente has escuchado la frase que la monotonía es capaz de destruir algo, pues intentaremos demostrar como un repertorio monótono puede llegar a acabar completamente con un grupo musical.
El repertorio, más que representar el nivel también juega un papel importante en la vida de tu ensamble, ya sea coro, orquesta, grupo, banda... y sin importar el nivel (principiantes, intermedios, avanzados, profesionales)
El director, aparte del trabajo obvio de montar obras, dirigir ensayos y conciertos, lograr balance y fluidez en la música, tiene muchas veces responsabilidad de escoger el repertorio que su ensamble prepara e interpreta.
Pero.....que pasa si el director por A o B razón sigue usando el mismo repertorio año tras año ?....fácil....primero se vuelve monótono y por lo tanto tu ensamble "PIERDE INTERES."
Que aburrido es ir a un ensayo de 1 hora donde la meta del día es repasar lo que mes a mes...año tras año has venido ensayando incontables veces, vas a ensayo con la predisposición de ir a "perder el tiempo" o "pasar el tiempo"..."que se acabe el ensayo y nos vamos".
Si ese es el caso te pueden pasar cosas como esta:
Hay obras que forman parte de lo que conocemos como "Repertorio Estándar", pero cuanta importancia le das como director e interprete a un repertorio que conoces muy bien? Bastará un par de ensayos para poner todo en orden.
Lograr que tu ensamble sienta la pasión por un repertorio nuevo y desconocido es tarea difícil, muchas veces ellos mismos son los que bloquean las intenciones del director de poner nuevo repertorio por comodidad o alguna otra razón.
Esa monotonía hace incluso que el público y los medios pierdan interés en un artista, ensamble, grupo, etc. por eso en el negocio de la música las listas de popularidad son tan cambiantes, porque siempre hay algo nuevo que presentar y que escuchar, el oído aprende a reconocer los sonidos por repetición y una vez que los sabe y los entiende ya es un proceso mas inconsciente por lo tanto el consciente se "olvida" de lo que aprendes a hacer como monotonía.
En los cantantes por ejemplo un problema común es que deben "aprender a respirar" si, a respirar ya que la respiración es un proceso que los seres humanos hacemos de manera natural desde que nacemos y no nos detenemos a concentrarnos en como el aire llena nuestros pulmones completamente y todo lo que eso involucra, por lo tanto hay que "re-aprender". En los instrumentistas es emocionante aprender nuevas cosas de tu instrumento, la repetición de ejercicios técnicos que dan un cierto grado de confianza y esas repeticiones después garantizarán que podrás tocar obras cada vez mas complejas.
Sin duda es emocionante vender un reto, tocar esa pieza que tanto que gusta y que creías que nunca ibas a poder tocar y hacerla parte de tu repertorio, pero después que sigue ? hay de seguro más obras por descubrir, más música por aprender, más técnicas nuevas y eso es lo emocionante, volverse a enamorar del instrumento cada día o llegar a un ensayo con un coro con la motivación de que como grupo nos superamos y logramos cosas maravillosas.
Entonces....consejos para directores y ensambles que quieran mantener a sus miembros y público interesados:
1. CREA VARIEDAD EN EL REPERTORIO
Sin olvidar lo fantástico que manejen el repertorio estándar... cada vez nuevos retos, nuevas obras, nuevos sonidos...crear variedad e interés.
2. MANTEN A TU ENSAMBLE MOTIVADO
Esto muchas veces es difícil, el repertorio, la manera y responsabilidad en que como director abordas una pieza hará la diferencia. Incluso puede ser una pieza que tu grupo conoce muy bien pero bajo el punto de vista de otro director cobrará un significado diferente. MANTEN LA SANA COSTUMBRE DE TENER DIRECTORES INVITADOS AUNQUE SEA EN ENSAYOS y que otros den su punto de vista.
3. HAZ QUE TU GRUPO ESCUCHE NUEVAS OBRAS CADA CIERTO TIEMPO
No interpretando, pero sentarse a escuchar obras nuevas de vez en cuando es una costumbre saludable para todo músico y hace que abras los oídos a nuevos colores, sonidos y nuevas formas de expresión.
4. BORRA DE TU MENTE LA IDEA QUE TODA LA MUSICA CONTEMPORANEA ES ABURRIDA
Sobre todo en la música clásica hay un creciente rechazo hacia nuevas composiciones por la idea en que si es contemporáneo sonará "raro"... ese es un tema completo, pero no te cierres a la posibilidad de nuevos sonidos, nuevas formas de expresión musical.
y
5. TRABAJA CADA ENSAYO COMO SI FUERA EL PRIMERO
Con la misma pasión con la que te acercaste la primera vez, con ganas de hacer música juntos, de hacer que tu ensamble crezca y se desarrolle, que creen nuevo público, cautivar a las nuevas generaciones es la misión de todo ensamble.
(Mira este excelente video de un comercial de una marca de automóviles en el que el coro hace todos los sonidos, simplemente una obra maestra de el siglo XXI"
Espero que tu grupo y tu ensamble no pase por la etapa de monotonía, y si estás ahi espero que estas lineas de ayuden a poner a tu ensamble de nuevo bajo el "spotlight".
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